Banda Sonora

Luciano Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo

c a r a c t e r í s t i c a s  b a s i c a s  d e l  s o n i d o	duración  La duración de la obra presentada es de 12:52 minutos.	ritmo y métrica Su métrica es inestable y su ritmo es muy variable.	arquitectura y diseño  Presenta pulso, métrica y dinámicas variables.	Mensaje  sensitivo captado por la escucha  personalmente la interpretación solista del clarinete me gustó mucho, me transmitió un aire y una atmósfera de suspenso, terror y misterio con una breve y sorpresiva  exaltación en algunos instantes.	Contexto de la obra La pieza comienza con cierta vacilación, como si la música se estuviera preparando una y otra vez para reproducir una melodía, solo para permanecer pegada en un solo tono, retenida durante 10, luego 8, luego 6 segundos. Pero la música lentamente gana impulso, los tonos sostenidos se disipan hasta que reaparecen al final. Berio dice que esta "Sequenza" es una larga melodía que, "como casi todas las melodías, incluye redundancia, simetrías, transformaciones y recurrencia". Tomado de https://www.universaledition.com/sheet-music-shop/sequenza-ixa-for-clarinet-berio-luciano-ue15993
	frecuencia  Su frecuencia es muy variada, durante el desarrollo de la obra presenta tanto sonidos agudos (tonos altos) como sonidos graves (tonos bajos).	melodías y armonía  Presenta una armonía atonal y cromatismo en su melodía.
	intensidad  Al igual que la frecuencia su intensidad es muy variada.	dinámicas y fraseo Presenta gran variedad de dinámicas de intensidad e indicaciones de expresión entre (ppp - ff), dinámicas de tempo, ligaduras y signos de articulación.	lenguaje y estilo  Contemporáneo.	Mensaje dialéctico establecido por el compositor  Pienso que el fin del compositor es mostrar la variedad y la diversidad del registro melódico del clarinete en un plano bastante amplio tanto en parámetros técnicos, interpretativos como en la naturaleza y la sensibilidad emocional del sentir del hombre.
	procedencia  Es artificial debido a que el instrumento solista es creado por el hombre.	orquestación y timbres  Solo de Clarinete.

Johann Sebastian Bach - The Musical Offering {Musikalisches Opfer}

c a r a c t e r í s t i c a s  b a s i c a s  d e l  s o n i d o	duración La duración de la obra presentada es de 49:16 minutos. Un lapso de tiempo bastante extenso.	ritmo y métrica  Presenta  variabilidad métrica: compás partido ( 2/2), 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8.	arquitectura y diseño  Pulso variable pero no mucho, métrica y dinámicas dentro de los mismos parámetros de intensidad.	Mensaje  sensitivo captado por la escucha  Me transmitió un estado de paz y calma perpetuo acompañadas por una sensación de tranquilidad y un profundo sentimiento.	Contexto de la obra La Ofrenda musical, es una colección de canones y fugas y otras piezas de música compuesta por Johann Sebastian Bach, a partir de un tema musical original del rey Federico II de Prusia (Federico el Grande) al que la obra fue dedicada.. Historia de la ofrenda musical: http://apreciacionmusicalencuentros.blogspot.com/2013/10/j-s-bach-ofrenda-musical-bwv-1079.html
	frecuencia  Su frecuencia no es muy variada, se mantiene dentro de un registro medio (alto-bajo).	melodías y armonía  Presenta una armonía y melodía tonal.
	intensidad Al igual que la frecuencia su intensidad no es muy variada, es moderada proporcional a sus altibajos (frecuencia).	dinámicas y fraseo Las dinámicas permanecen moderadamente constantes durante el desarrollo de la obra.	lenguaje y estilo Periodo del Barroco.	Mensaje dialéctico establecido por el compositor  Impregnar su música con los aires de aquella época. Ofrecerle y dedicarle la composición musical al rey Federico II de Prusia cuya composición partía de un tema musical propio del mismo rey.
	procedencia  Es artificial debido a que los instrumentos que la componen son creados por el hombre.	orquestación y timbre Esta composición está escrita para flauta, teclado (clave, clavecín) e instrumentos de música de cámara ( violín, viola, cello, viola da gamba).

"Por una cabeza" Carlos Gardel para Piano Solo 

c a r a c t e r í s t i c a s  b a s i c a s  d e l  s o n i d o	duración  La duración de la obra presentada es de 3:21 minutos, un lapso de tiempo corto.	ritmo y métrica Su métrica de 4/4 es estable y su ritmo moderado depende de los cambios de estado de la obra.	arquitectura y diseño  Pulso y métrica estables, con variedad de ritmo, dinámicas al son de los estados a los que se expone la pieza.	Mensaje  sensitivo captado por la escucha  Me transmitió una sensación de amor, de pasión.. cosas así de telenovela. ._.	Contexto de la obra Es un tango popular compuesto po Carlos Gardel (música) y Alfredo Le Pera en la ciudad de Nueva York en 1935. La versión original fue grabada por Carlos Gardel  para su última película Tango Bar. Gardel era un experto en temas hípicos lo que hace que esta canción tenga un especial valor entre sus seguidores.  Historia: https://musicayele.wordpress.com/mis-ejemplos/por-una-cabeza/
	frecuencia  Su frecuencia es variada, usa un registro sonoro amplio de altibajos y registros sonoros medios.	melodías y armonía  Presenta cambios en el marco tonal. Su consecución melódica y composición armónica  resultan cadenciosamente apasionadas, puras y exultantes.
	intensidad  Cuenta con una variabilidad moderadamente  proporcional a la indicación de articulación de cada parte o compás.	dinámicas y fraseo Presenta gran variedad de dinámicas de intensidad e indicaciones de expresión,dinámicas de tempo, ligaduras de fraseo y signos de articulación.	lenguaje y estilo Tango contemporáneo.	Mensaje dialéctico establecido por el compositor  El compositor impregna esta obra con una expresión de elegancia, pasión , sensualidad y ritmo lento característicos del tango.
	procedencia  Es artificial debido a que siendo esta una versión de piano, éste es un instrumento fabricado por el hombre.	orquestación y timbres  Piano solista.